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Netflixコメディ「罵倒村」は観るべきか？：その魅力と注意点、そして新たなエンタメの潮流

Netflixのコメディシリーズ「罵倒村」は、その斬新なコンセプトと過激な内容で、配信開始直後から大きな話題を呼んでいます。本作品を視聴すべきかどうかは、視聴者のエンターテインメントに対する許容度や好みに大きく左右されるため、一概に推奨することは困難です。しかし、本稿では、番組の基本情報からその魅力、そして視聴前に知っておくべき注意点までを詳細に解説し、このユニークなデスゲームコメディが、現代のエンターテインメント市場においてどのような位置づけにあるのかを考察します。

はじめに：Netflix「罵倒村」の概要とエンタメ市場における意義

「罵倒村」は、芸人たちが「住民が罵倒してくる呪いの村」を訪れ、村人から容赦ない罵倒を浴びせられるという設定のコメディシリーズです。この「罵倒デスゲーム」の最大のルールは、どんな言葉を投げつけられても怒ったり、イラついたり、キレてしまったら即離脱というシンプルなものです。

番組の基本情報とユニークなコンセプト

本作品は、Netflixコメディとして2025年5月13日(火)より独占配信が開始されました。全1エピソードで約114分と、映画一本を見るような感覚で楽しめる尺となっています。企画演出・プロデューサーは、「トークサバイバー!」や「LIGHTHOUSE」など、Netflixで数々の話題作を手がけてきた佐久間宣行氏が務めています。主要MCには東野幸治とフリーアナウンサーの森香澄が起用され、芸人たちの奮闘を見守る役割を担っています。

出演者には、アンジャッシュ・渡部建、錦鯉・渡辺隆、ダイアン・津田篤宏、キングコング・西野亮廣、シソンヌ・長谷川忍、ニューヨーク・屋敷裕政、きしたかの・高野正成、ぱーてぃーちゃん・すがちゃん最高No.１、TKO・木本武宏、FUJIWARA・藤本敏史、とろサーモン・久保田かずのぶ、錦鯉・長谷川雅紀、ラランド・サーヤ、ニシダ、ぱーてぃーちゃん・信子、金子きょんちぃ、女と男・市川義一といった人気芸人に加え、森香澄、笠松将、古田新太、髙嶋政宏、平田敦子、岩谷健司、五頭岳夫、永尾柚乃、みりちゃむ、堀未央奈、長谷川まさ子、永島聖羅、立野沙紀、さらには加護亜依といった豪華な顔ぶれが揃っています。

本作品は、YouTubeチャンネル「佐久間宣行のNOBROCK TV」で配信され、総再生回数1500万回を超えた人気企画「罵倒村」を、Netflixでさらに大規模化し、パワーアップさせたものです。この起源は、地上波テレビでは実現が困難な企画が、ストリーミングサービスで展開される現代のエンターテインメント業界の潮流を象徴しています。

項目	詳細
ジャンル	コメディ、リアリティショー、デスゲームバラエティ
配信プラットフォーム	Netflix
配信開始日	2025年5月13日(火)
尺	1エピソード、約114分
企画演出・プロデューサー	佐久間宣行
主要MC	東野幸治、森香澄
番組コンセプト	呪われた村で罵倒に耐える芸人たちの「罵倒デスゲーム」
特記事項	YouTube版からのパワーアップ版

表1: 「罵倒村」基本情報と概要

地上波では不可能な企画がNetflixで成功する背景

「罵倒村」のようなコンテンツがNetflixで「大規模化」され、成功を収めている背景には、エンターテインメント業界におけるコンテンツ制作の主戦場が変化している現状があります。近年、地上波テレビではコンプライアンス（法令遵守）の強化が急速に進んでおり、芸人の過去の過ちや容姿を直接的に「いじる」ような内容は、制作・放送が極めて困難になっています。しかし、Netflixのようなストリーミングサービスは、これらの制約が比較的少ないため、より自由度の高い、挑戦的な企画を実現できるプラットフォームとして機能しています。

本作品がNetflix週間TOP1位を獲得したことは、このような「攻めた」コンテンツに対する視聴者の潜在的なニーズが非常に高いことを明確に示しています。これは、従来の地上波では満たせない視聴者の需要に応えることで、ストリーミングサービスが独自のブランド価値を確立していることを意味します。YouTubeで成功した企画を大手プラットフォームでさらにスケールアップさせるというビジネスモデルは、その有効性を証明しており、今後も地上波ではリスクが高いと判断されるような実験的・挑戦的なコンテンツが、Netflixをはじめとする配信プラットフォームで多く制作・配信される流れが加速すると考えられます。これにより、視聴者はより多様で、個人の好みに合ったエンターテインメント体験を得られるようになるでしょう。

佐久間宣行氏のプロデュース戦略と「Netflixコメディ」の確立

佐久間宣行氏は、「トークサバイバー!」や「LIGHTHOUSE」といったNetflixの話題作を既に手掛けており、今回の「罵倒村」も日本におけるNetflix週間TOP10で1位を獲得し、彼の前作「トークサバイバー！ラスト・オブ・ラフ」に続く快挙であると報じられています。佐久間氏の過去のNetflix作品の成功は、彼が「Netflixで面白いコメディを作るプロデューサー」という確固たるブランドイメージを築いていることを意味します。

彼の名前が冠された作品は、視聴者にとって「質の高い、そして地上波では見られないような攻めた笑い」が期待できるという信頼の証となり、それが「罵倒村」への高い期待値と視聴者流入に繋がっています。これは、ストリーミングサービスがコンテンツの量を増やすだけでなく、特定のクリエイターやプロデューサーを「顔」として打ち出し、そのクリエイターの作品群を通じてプラットフォームの独自性を強化する戦略の成功例と言えます。佐久間氏の作品は、芸人本来の「覚悟」や「面白さ」を最大限に引き出すことに長けており、これがNetflixの「攻めた」コンテンツラインナップと見事に合致しています。競争が激化するストリーミング市場において、プラットフォームは単なる「コンテンツの器」ではなく、特定のジャンルやスタイルの「キュレーター」としての役割を強化しており、著名なクリエイターとの継続的なコラボレーションは、視聴者のロイヤルティを高め、プラットフォームの差別化を図る上で極めて有効な戦略であり、今後もこの傾向は続くと予想されます。

「罵倒村」の魅力と高評価ポイント

「罵倒村」は、その過激なコンセプトにもかかわらず、多くの視聴者から絶賛され、Netflixのランキングを席巻しました。その魅力は、多角的な要素が複雑に絡み合うことで生まれています。

Netflix週間TOP1位獲得の背景と視聴者の熱狂的な反応

本作品は、配信開始直後から、日本におけるNetflix週間TOP10で堂々の1位を獲得する快挙を成し遂げました。これは、佐久間宣行プロデューサーが手がけた前作「トークサバイバー！ラスト・オブ・ラフ」に続く、連続でのトップ獲得という偉業です。

SNS上では、「罵倒村面白過ぎて、一気見してしまった！」「罵倒村今年一笑った最高すぎる。。。。」といった、視聴者の熱狂的な声が多数寄せられています。さらに、「悪口はエンタメにならないと思っていたけど、これは違った。」「最後に鳥肌が立った」「こんな作品なのに考えさせられてしまった」といったコメントも多く見受けられ、単なる罵倒合戦に留まらない、社会風刺的な側面や深いメッセージ性にも心を動かされた視聴者がいたことが伺えます。この幅広い反響は、作品が単なる表面的な笑いだけでなく、視聴者の内面に訴えかける要素を持っていたことを示唆しています。

企画演出・プロデューサー佐久間宣行氏が語る「芸としての悪口」の真髄

佐久間宣行氏は、本作の成功について「悪口や罵倒っていうのは、覚悟のある受け手と技術のある送り手がいないとダメだと思っています。面白くない悪口は格好悪い、そんな気持ちを込めて作ったのが罵倒村です。」とコメントしています。この言葉からは、単なる誹謗中傷や悪意ある言葉ではなく、芸として昇華された「毒舌エンタメ」を追求する、彼の強い意図が感じられます。

「罵倒」が「エンタメ」として成立するためには、罵倒される側の芸人としての「覚悟」（何でも笑いに変えるプロ意識）と、罵倒する側の「技術」（的確なワードセンス、タイミング、そして芸としての構成力）が不可欠であると佐久間氏は考えているようです。この「芸」としての質が高いからこそ、視聴者は不快感ではなく笑いを感じ、さらには「浄化された」というカタルシスを体験できるのです。佐久間氏は「それがたくさんの方に見てもらえて、ゲラゲラ笑ってもらうことで浄化されたなにかがあると思っています。」とも語っており、視聴体験が単なる笑いに終わらず、ある種のカタルシスや心の解放に繋がることを示唆しています。現代社会で抑圧されがちな「毒」や「不満」が、安全なエンタメ空間で表現され、昇華されることへの潜在的な欲求が、視聴者の「浄化された」という感覚に繋がっていると考えられます。また、「考えさせられた」という声は、本作がコンプライアンス疲れや本音と建前のギャップといった現代社会の風潮に対する、ある種の風刺としても機能していることを示唆しています。

出演芸人たちの「覚悟」と、そこから生まれる予測不能なリアクションの面白さ

「何を言われても笑いにするという覚悟のある芸人たちが、核心を突いた悪口を全身で受け止めて、身悶えて、そのさまを笑いに変えようと必死になる」姿こそが、この番組の最大の醍醐味です。MCの東野幸治と森香澄は、芸人たちが苦悶する様子を冷静に、そして時に意地悪な視点で楽しむ役割を担い、視聴者の感情を代弁する役割を果たしています。

特に、アンジャッシュ・渡部建は自身の過去の不祥事をネタにされることに対し、「観て欲しいけど観て欲しくない」と複雑な心境を吐露しながらも、芸人としての「覚悟」を見せています。錦鯉・渡辺隆も「ちょっとしたオイタが不祥事となってしまう昨今、この『罵倒村』で全てが浄化できればいいな」とコメントし、芸人としての役割と社会的な意義を認識していることが伺えます。

この番組では、「脛に傷がある人のリアクションの方が面白い。いじれるポイントが多いからだ。」という制作側の意図が明確に示されています。地上波ではコンプライアンスの厳しさから起用が難しい、あるいは過去のスキャンダルに触れられない芸人（特に渡部建）をあえてキャスティングし、その「傷」や「過去の過ち」を番組の核となる「罵倒」の対象とすることで、視聴者の強い好奇心を刺激し、他では見られない「本音のリアクション」を引き出しています。これは、コンプライアンスが厳しくなった現代において、その「厳しさ」が生み出す「タブー」を逆手に取り、より刺激的で生々しい笑いを生み出すという、極めて戦略的なアプローチです。この戦略は、視聴者が「見たいけれど、地上波では見られない」という潜在的なニーズに直接応えるものであり、Netflixのようなプラットフォームだからこそ実現可能なコンテンツと言えるでしょう。同時に、芸人側にとっても、自身の過去を「ネタ」として昇華させることで、ある種の「禊ぎ」や「再起」の場となり得るという、複雑な相互作用が存在します。これは、芸人という職業の特殊性、すなわち「身を削って笑いを取る」という本質を改めて浮き彫りにしています。

特に注目された出演者と名シーンの紹介

番組内では、いくつかの名シーンや特定の出演者のパフォーマンスが特に注目を集めました。

天才子役・永尾柚乃: 子供ならではの無邪気さと鋭さで芸人たちを罵倒する様子が「抱腹絶倒」と絶賛されました。「勝負が決まってるの！」というセリフは特に爆笑を誘った名シーンとして挙げられています。
とろサーモン・久保田かずのぶ: 村長の家でのシーンでは、彼の「キレッキレ」の罵倒が光り、言葉のエネルギーと期待を上回る返しが視聴者から高く評価されました。
キングコング・西野亮廣: 新興宗教の教団を訪れるシーン、特に「菊払い」と呼ばれる衝撃的なお祓いの儀式で、体を張って転落していく姿は「ゲラゲラ笑っちゃった」と評されるなど、大きな話題を呼びました。
シソンヌ・長谷川忍: 自身の容姿を執拗にいじられる罵倒に耐える立ち回りが、「ハラハラさせられながらも笑わされて新感覚」と評価されました。今のテレビではなかなか見られない、攻めた容姿いじりが笑いを生み出しています。

「トークサバイバー！」や「笑ってはいけない」シリーズとの比較から見る、配信コンテンツならではの進化

「罵倒村」は、佐久間宣行プロデュースの「トークサバイバー！」と番組システムが似ており、「芸人がどんどん脱落して、生き残った芸人のみで次のストーリーに進む」というサバイバル要素が共通しています。しかし、「罵倒村」は、芸人のエピソードトーク術が試される「トークサバイバー！」とは異なり、過去の所業や普段の生活について周囲から文句を言われる「リアクションの面白さ」を楽しむ番組です。

年末の「ダウンタウンのガキの使いやあらへんで！笑ってはいけない〇〇２４時」シリーズに似ているという指摘もあり、コンプライアンスが厳しくなり、地上波では見られなくなった「アングラな笑い」を配信プラットフォームで実現している点が共通しています。YouTube版からNetflix版へのパワーアップでは、「怒ったら脱落」というサバイバル要素が加わったことで、「より過酷なものに進化」し、「見どころが2倍ではなく、2乗になった」と評価されています。これは、配信コンテンツならではの予算と自由度を活かした進化と言えるでしょう。

視聴前に知っておくべき注意点と懸念

「罵倒村」は高い評価を得ている一方で、その過激な内容ゆえに、視聴者の好みが大きく分かれる番組であることも事実です。特に、以下のような点には注意が必要です。

「地上波ではありえない」過激な「汚いネタ」や「不謹慎表現」の詳細な解説

レビューでは、「めちゃくちゃ汚いネタも多いので、その辺でも好みが大きく分かれてくる」と明確に指摘されています。具体的な例として、以下のシーンが挙げられています。

錦鯉・渡辺隆が四つんばいで歩かされ、顔面にツバを吐かれる場面。これは個人的に「結構キツかった」という感想も出ています。
キングコング・西野亮廣が教祖として登場し、「菊払い」と呼ばれるお祓いを受けるシーン。これは「指を肛門に突っ込まれるお祓い」とされ、その指を口にあてがわれて嘔吐するという、極めて衝撃的で「汚い」描写が含まれます。このシーンに対しては「汚すぎて見てられんかった」「ドン引きする人も多いと思う」といった強い拒否反応が示されています。

これらの描写は「Netflixだからここまでできるぜ！」という制作者側の意図が感じられるものの、視聴者を選ぶ要素となることは間違いありません。特に「不謹慎系や汚い系が好きな人にとっては素晴らしいコンテンツ」という評価がある一方で、そうでない人には強い不快感を与える可能性が高いです。また、「暴力的なシーンちょっと多かった」という感想も散見されます。

これらの描写は、地上波のコンプライアンスでは厳しく制限される「攻めた」表現を追求した結果です。しかし、その「攻め」が、一部の視聴者にとっては「不快」や「不謹慎」の領域に踏み込んでいると受け取られています。特に、身体的な嫌悪感を伴う描写や、個人の尊厳を傷つける可能性のある表現は、笑いの許容範囲を大きく超えることがあります。これは、制作者の意図と視聴者の受け止め方の間にギャップが生じていることを示唆しています。この現象は、エンターテインメントにおける「過激さ」と「不快感」の境界線が、視聴者個人の価値観、感受性、そして倫理観によって大きく異なることを浮き彫りにしています。特に、現代社会において人権意識や多様性が重視される中で、ルッキズムや過去の過ちを執拗に蒸し返す表現は、単なる笑いとしてではなく、倫理的な問題として受け取られるリスクが高まっています。

ルッキズムや過去のスキャンダルを扱う内容への賛否両論と、視聴者の好みが分かれる可能性

アンジャッシュ・渡部建のネタ: 彼の過去の多目的トイレや不倫に関する罵倒は、一部の視聴者から「しつこい」「もうお腹いっぱい」と感じるという意見が出ています。YouTube版でも同様のネタが多用されており、Netflix版でもその繰り返しに「既視感」を覚える視聴者もいます。
シソンヌ・長谷川忍の容姿いじり: 「顔面が気持ち悪い！」といった容姿への罵倒が執拗に行われることに対し、「見ていて気持ちが良いものではなかった」「しつこい」「地上波だったらルッキズムでアウトなネタ」といった批判的な意見も存在します。特に「他にもイジる部分あるだろ」という指摘もあり、特定の芸人の過去や容姿に過度に依存していると感じる視聴者もいるようです。

配信サービスが「地上波ではできないこと」を追求する中で、視聴者の「見たい」という欲求と「不快だ」という拒否反応の間のバランスをいかに見極めるかという課題がより重要になっています。特に、過去の不祥事を扱う際は、単なる消費ではなく、芸人自身の「覚悟」と、それを笑いに昇華させる「技術」が視聴者に伝わっているかどうかが、作品の評価を左右する大きな要因となるでしょう。渡部氏のネタが「お腹いっぱい」という声は、消費の限界を示唆しており、コンテンツの持続可能性にも影響を与えかねません。

YouTube版からの既視感と、一部ネタの「消費されすぎ」という意見

「YouTubeの罵倒村と被っているメンバーも多い」「既視感がすごいかもしれない」という意見がある一方で、Netflix版は「パワーアップしてNetflixで公開！」「見どころが2倍ではなく、2乗になった」という評価も存在します。

YouTubeでの成功企画をNetflixで大規模化する際、既存のファンには親しみやすさと期待感を提供できる一方で、同じメンバーや似たネタの繰り返しは「既視感」や「消費されすぎ」という飽きに繋がりやすくなります。Netflix版が「パワーアップ」できたのは、より豪華なキャスティング（俳優陣の参加など）、より大規模なセットや演出、そして「怒ったら脱落」というサバイバル要素の追加によるものと考えられます。しかし、コンテンツの核となる「罵倒」の内容自体が、YouTube版の延長線上にあるため、新鮮味の欠如を感じる視聴者もいるのです。

これは、Web発のコンテンツをメジャーな配信プラットフォームに展開する際の共通の課題を示しています。オリジナルの魅力を保ちつつ、スケールアップと同時に「新鮮さ」をどう両立させるかというバランスが問われます。特に、芸人の「持ちネタ」や「過去の傷」を扱うコンテンツの場合、その「消費期限」を見極め、新たな切り口や展開を導入しないと、視聴者の飽きを招くリスクがあります。今後もWeb発のコンテンツがプロフェッショナルな制作体制で再構築される流れは続くと予想されますが、その際には単なる「焼き直し」や「豪華版」ではなく、プラットフォームの特性を活かした明確な「進化」と「差別化」が求められるでしょう。視聴者はコンテンツの「鮮度」にも敏感であり、同じネタの繰り返しには飽きを感じやすい傾向があるため、制作者は常に新しい挑戦を続ける必要があります。

全体的な評価の分かれ目

全体として、「正直にいうとトークサバイバーのような中毒性はないかな」という意見もあり、佐久間宣行氏の他のNetflix作品と比べて、没入感や中毒性に欠けると感じる人もいるようです。また、「面白い部分もあるけど『絶対に見た方がいいか？』と言われると頭を縦に振れない。時間がある人は見てもいいかなくらいの印象」という、手放しでの絶賛ではない、やや控えめな評価も存在します。

さらに、「芸人同士の相性がそこまで良くないのか、メンバー同士のケミストリーが起こっていない印象だった。メンバー選びをちょっと間違えた感がある」という厳しい意見も出ており、出演者間の化学反応に物足りなさを感じる視聴者もいるようです。

結論：あなたの「罵倒村」視聴ガイド

Netflix「罵倒村」は、多くの視聴者を熱狂させ、Netflix週間TOP1位を獲得するほどの人気を博した一方で、その過激な内容ゆえに賛否が分かれる、非常に個性的な作品です。本作品に対する批評や感想が、Netflix週間1位を獲得するほどの「最高」という絶賛と、「汚すぎて見てられんかった」「しつこい」といった強い不快感という、極めて二極化していることが明らかです。この評価の二極化は、現代社会における「笑い」の定義や許容範囲が、視聴者間で大きく多様化していることを明確に示しています。コンプライアンスが厳しくなる中で、地上波が失った「毒」や「タブー」を求める層と、より倫理的でクリーンなエンタメを求める層との間で、明確な断絶が生じているのです。制作者は意図的にこの境界線を攻めており、それが一部には熱狂的に支持され、一部には強く拒否される結果を生んでいます。

「罵倒村」は、単なるコメディ作品としてだけでなく、現代のエンタメがどこまで「攻め」られるのか、そしてその「攻め」が社会にどのような影響を与えるのか、という問いを視聴者に投げかけていると言えます。これは、制作者側が意図的に「試金石」として放った作品である可能性も示唆しており、社会的な議論を喚起する役割も果たしている可能性があります。ストリーミングサービスは、地上波では難しいような「ニッチだが熱狂的なファン」を獲得するために、ターゲット層を絞り込んだコンテンツ制作を強化しています。これにより、エンタメはより細分化され、個人の好みに合わせた「パーソナライズされた過激さ」が提供される時代へと移行していることを示唆しています。これは、視聴者が自身の倫理観や笑いの基準を改めて問われる機会が増えることを意味します。

あなたの「笑いのツボ」と「エンタメへの許容範囲」を自問自答し、以下のガイドを参考に視聴を判断することをお勧めします。

「罵倒村」を心から楽しめるのはこんな人！

過激な笑いやブラックユーモアに抵抗がない人: 特に「汚いネタ」や「不謹慎表現」に寛容で、それを笑いとして受け入れられる方には、唯一無二の体験となるでしょう。
佐久間宣行作品や出演芸人のファン: 「トークサバイバー！」や「ゴッドタン」など、佐久間氏が手がける番組のファン、または出演している芸人たちの「覚悟」ある姿や、彼らのリアクション芸を楽しめる方には、期待を裏切らない内容です。
地上波では見られない「攻めた」コンテンツを求める人: コンプライアンスの枠を超えた、タブーに切り込むような笑いに飢えている方にとって、「罵倒村」はまさに求めていたコンテンツかもしれません。
「ダウンタウンのガキの使いやあらへんで！笑ってはいけない」シリーズのようなリアクション芸が好きな人: 芸人たちが極限状態で罵倒に耐える姿や、そこから生まれる予測不能な爆笑を楽しめる方には、強くお勧めできます。
酒を飲みながら仲間内でワイワイ楽しみたい人: 一人でじっくり見るよりも、友人や家族とツッコミを入れながら見ることで、より一層楽しめる「パーティーコンテンツ」としての側面も持ち合わせています。

視聴を慎重に検討すべき人、あるいは避けるべき人…

不快な表現やルッキズムに敏感な人: 身体的な嫌悪感を伴う描写（「菊払い」や顔面へのツバなど）や、容姿・過去のスキャンダルを執拗にイジるネタに不快感を覚える可能性が高い方は、視聴を避けるか、慎重に検討することをお勧めします。
既視感を避けたい人: YouTube版「罵倒村」を既に視聴済みで、全く新しい新鮮な体験を求める方には、一部のメンバーやネタに既視感を覚える可能性があります。
「トークサバイバー！」のような中毒性や深いストーリー性を期待する人: 同等の没入感や物語の起伏を求める場合、本作は純粋なコメディ・リアクション番組であるため、物足りなさを感じるかもしれません。
純粋な感動や美しい物語を求める人: 本作はコメディであり、深い感動や物語の起伏は期待すべきではありません。

注意点: この作品には、非常に生理的嫌悪感を催す描写が含まれています。視聴の際は、ご自身の体調や精神状態に十分ご注意ください。

最終的な視聴判断を促すメッセージ

「罵倒村」は、現代のエンターテインメントの最前線にある「攻めた笑い」の一形態であり、その評価は視聴者の価値観によって真っ二つに分かれるでしょう。本稿で提示した情報が、あなたの視聴判断の一助となれば幸いです。もし視聴されたなら、ぜひSNSなどであなたの感想を共有してみてください。この作品は、きっと誰かと語り合いたくなるはずです。

評価ポイント	ポジティブな側面	懸念・注意点
番組のコンセプト・斬新さ	地上波ではありえない攻めた企画	「汚いネタ」（菊払い、ツバ吐きなど）の存在
笑いの種類・質	芸人の「覚悟」と予測不能なリアクション、佐久間氏の「芸としての悪口」の追求	ルッキズムや過去のスキャンダルネタの繰り返し、一部視聴者には不快感を与える可能性
内容の過激さ・倫理観	社会風刺的な側面、カタルシス	地上波ではアウトな表現、倫理的な問題視
出演者の魅力・パフォーマンス	永尾柚乃、久保田、西野、長谷川などの名シーン	芸人同士のケミストリー不足の指摘
過去作品との関連性	YouTube版からのパワーアップ、「笑ってはいけない」シリーズとの類似性	YouTube版からの既視感、「トークサバイバー」のような中毒性はないとの意見

表2: 「罵倒村」視聴判断チャート：賛否両論ポイント

さあ、あなたは「罵倒村」に挑戦する勇気がありますか？

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